Mario Vittorio è uno dei pittori più problematici dell'arte moderna nostrana; nacque nel 1908, a Napoli, dove morì nel 1975. L'artista partì dall'illuminante vicinanza di Luigi Crisconio, del quale seguì con sensibilità ed intelligenza le varie fasi della produzione, traendo da essa soprattutto il senso vigoroso, ma incisivo, del realismo "sobborghista", cioè di quella pittura impostata principalmente nelle atmosfere di quei rioni suburbani di una grande metropoli, quale appariva ancora Napoli, più che altro nella fantasia, nei sogni.
Mario vittorio è stato certamente uno dei protagonisti dell'antiaccademismo novecentista ed uno degli elaboratori più originali del linguaggio pittorico attuale; linguaggio al quale, coscientemente o innocentemente, si rifanno i giovani artisti più vivi del suo tempo. Egli aveva la frenesia della pittura, ma, per ragioni familiari, non potette dedicarsi completamente ad essa, per la difficoltà di dedicarsi contemporaneamente all'attività di orafo e a quella di artista libero.
L'obiettiva limitazione dell'attività creativa influì sulla sua natura timida ed accentuò il suo modo di vivere di modesto artigiano, provo di qualsiasi atteggiamento da artista. Impegnato, per vivere, in un lavoro che non gli piaceva, dedicava tutte le ore libere alla pittura.

Vittorio esordì nel 1928, a quella "I Mostra Primaverile d'Arte", distinguendosi per la forza, il rigore, l'asprezza dei suoi dipinti e per la tematica antigraziosa a cui essi si ispiravano. A quella mostra aderirono artisti di varie generazioni, da E. Viti a L. Crisconio, ma il nucleo più vivo fù quello che dall'esperienza crisconiana, trasse la scoperta di una realtà napoletana, dei suoi aspetti più inquietanti e moderni. Risalgono a quei tempi i quadri ispirati a sordidi paesaggi industriali, le sue fuligginose vedute del Pascone, le sue grigie nature morte composte di umili oggetti di cucina, i suoi dolenti e spietati ritratti degli "sconfitti", che mostrano i protagonisti di un'umanità dolorosa. La sua pittura lo pone nel novero degli espressionisti, e di colpo raggiunge un'area di ricerca di contenuto europeo.. Poche di queste opere si sono salvate, nessun collezionista le ha raccolte; così la testimonianza di quel momento di genialità inventiva è affidata a quelle poche che gli amici, i compagni, ed egli stesso, sono riusciti a salvare dalla distruzione. Un pittore della sua natura aveva il dovere di fare un salto audace: abbandonare il piccolo commercio ereditato dal padre, correre l'area dell'avventura ubriacante dell'artista padrone del suo destino e della sua fantasia; tuttavia quei pochi dipinti salvati danno l'esatta misura di un artista vivissimo e geniale. I suoi nudi, concepiti con la violenza tipica della pittura d'origine espressionista, rimangono esemplari ed inconfondibili nella produzione pittorica del suo tempo. I suoi paesaggi dai cieli bui, con i casamenti popolari scrostati, accanto agli edifici industriali, alle ciminiere ed alle gru, sullo sfondo di un paesaggio campano che nulla ricorda dell'immagine "turistica", costituiscono l'esempio, finora mai raggiunto, di paesaggismo realistico. I ritratti del padre, della madre, della moglie, sono concepiti senza pietà e senza tenerezza come presenze di una realtà tragica. Le sue nature morte, rigorosamente bilanciate, ma mai "graziose", ricordano la pittura del migliore "Derain", per quella calma apparente che Vittorio pone nei vari oggetti, presenze, anch'essi di una realtà vissuta, squallida testimonianza di una vita senza speranza ed illusione.

Tratto da: Paolo Ricci - Arte e artisti a Napoli [1800 - 1943] - Guida Editore.